Realizamos Eco Print con hojas de eucalipto sobre fieltro húmedo!!
Luego verán en que se convertirán estos paños...
Trabajando en grupo sobre la obra de J. Pollock
y su Action Painting
viernes, 12 de septiembre de 2014
miércoles, 10 de septiembre de 2014
JACKSON POLLOCK - "ACTION PAINTING"
JACKSON POLLOCK Y EL ACTION PAINTING
- Expresionismo Abstracto -
Jackson Pollock fue un influyente pintor estadounidense y una importante figura en el movimiento del expresionismo abstracto. Era reconocido por su estilo único de salpicar pintura.
Pollock fue introducido al uso de pintura líquida en 1936 en un seminario experimental impartido por el muralista mexicano David Alfaro Siqueiros. El artista utilizó la técnica de verter pintura como una de varias en sus lienzos de principios de 1940 como: Macho y Hembra y Composición Vertida I". Después de mudarse a Springs, comenzó a pintar con los lienzos recostados en el piso del estudio y desarrolló su técnica de salpicar pintura.
Comenzó a utilizar pinturas a base de una novedosa resina sintética llamada barniz alkyd. Pollock describía estas pinturas como más que una simple herramienta de trabajo, "un resultado natural salido de una necesidad". Utilizaba pinceles endurecidos, varas, y jeringas para aplicar la pintura. La técnica de Pollock de verter y salpicar pintura es reconocida como uno de los orígenes del action painting. Con esta técnica, Pollock logró un medio inmediato para crear arte: la pintura fluía literalmente desde la herramienta de su elección hacía el lienzo. Al desafiar las convenciones de pintura en una superficie vertical, el añadió una nueva dimensión al ser capaz de ver y aplicar pintura a sus lienzos desde todas direcciones.
Mientras pintó de este modo, Pollock dejó la representación figurativa y retó la tradición occidental de utilizar caballete y pinceles. Él utilizaba la fuerza de todo su cuerpo para pintar, la cual quedaba expresada en sus lienzos.
" ...Mis pinturas no vienen de un caballete. Prefiero fijar el lienzo nuevo a una pared o en el piso. Necesito la resistencia de una superficie dura. En el piso me siento más tranquilo. Me siento más cerca, más parte de la pintura, ya que de esta manera puedo caminar alrededor de ella, trabajar desde cuatro lados y literalmente "estar" en la pintura.
Continúo alejándome de las herramientas tradicionales de los pintores como los caballetes, las paletas y pinceles, etc. Prefiero varitas, palas de jardinero, cuchillos y pintura diluida o impasto con arena, vidrios rotos o cualquier otro material añadido.
Cuando estoy "dentro" de mi pintura, no soy consciente de lo que estoy haciendo. Tan solo después de un periodo de "aclimatación" me doy cuenta de lo que ha pasado. No tengo miedo a hacer cambios, destruir la imagen, etc., porque la pintura tiene vida propia. Intento dejarla salir. Es sólo cuando pierdo contacto con la pintura cuando el resultado es un desastre. De lo contrario es armonía pura, un sencillo dar y recibir, y la pintura resulta bien."
—Jackson Pollock, My Painting, 1956
Pollock fue introducido al uso de pintura líquida en 1936 en un seminario experimental impartido por el muralista mexicano David Alfaro Siqueiros. El artista utilizó la técnica de verter pintura como una de varias en sus lienzos de principios de 1940 como: Macho y Hembra y Composición Vertida I". Después de mudarse a Springs, comenzó a pintar con los lienzos recostados en el piso del estudio y desarrolló su técnica de salpicar pintura.
Comenzó a utilizar pinturas a base de una novedosa resina sintética llamada barniz alkyd. Pollock describía estas pinturas como más que una simple herramienta de trabajo, "un resultado natural salido de una necesidad". Utilizaba pinceles endurecidos, varas, y jeringas para aplicar la pintura. La técnica de Pollock de verter y salpicar pintura es reconocida como uno de los orígenes del action painting. Con esta técnica, Pollock logró un medio inmediato para crear arte: la pintura fluía literalmente desde la herramienta de su elección hacía el lienzo. Al desafiar las convenciones de pintura en una superficie vertical, el añadió una nueva dimensión al ser capaz de ver y aplicar pintura a sus lienzos desde todas direcciones.
Mientras pintó de este modo, Pollock dejó la representación figurativa y retó la tradición occidental de utilizar caballete y pinceles. Él utilizaba la fuerza de todo su cuerpo para pintar, la cual quedaba expresada en sus lienzos.
" ...Mis pinturas no vienen de un caballete. Prefiero fijar el lienzo nuevo a una pared o en el piso. Necesito la resistencia de una superficie dura. En el piso me siento más tranquilo. Me siento más cerca, más parte de la pintura, ya que de esta manera puedo caminar alrededor de ella, trabajar desde cuatro lados y literalmente "estar" en la pintura.
Continúo alejándome de las herramientas tradicionales de los pintores como los caballetes, las paletas y pinceles, etc. Prefiero varitas, palas de jardinero, cuchillos y pintura diluida o impasto con arena, vidrios rotos o cualquier otro material añadido.
Cuando estoy "dentro" de mi pintura, no soy consciente de lo que estoy haciendo. Tan solo después de un periodo de "aclimatación" me doy cuenta de lo que ha pasado. No tengo miedo a hacer cambios, destruir la imagen, etc., porque la pintura tiene vida propia. Intento dejarla salir. Es sólo cuando pierdo contacto con la pintura cuando el resultado es un desastre. De lo contrario es armonía pura, un sencillo dar y recibir, y la pintura resulta bien."
—Jackson Pollock, My Painting, 1956
TRABAJO GRUPAL EN EL TALLER SOBRE LA OBRA DE JACKSON POLLOCK
Artistas: Fati, Gema, Agus, Sofi y Julia
Y aqui... su Action Painting!
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lunes, 8 de septiembre de 2014
Algunos trabajos del Taller de Artes Integradas!!!
ALGUNOS TRABAJITOS DEL TALLER DE ARTES INTEGRADAS!
Robot en construcción
materiales reciclados
Juani
Collage de Josefina
4 añitos!
Collage y pintura
Agustina
Collage y Pintura
Gema
Collage y Pintura
Fátima
martes, 2 de septiembre de 2014
"El Collage" - Tipos, Técnicas, Composición, Objetivos...
EL COLLAGE
Técnica del collage
Esta técnica en lugar de imitar la realidad, como se
estilaba hasta entonces, compone las obras con trozos de realidad.
El collage es la técnica de pegar o superponer cosas sobre
una hoja de papel, sobre un lienzo o sobre un tablero.
Puede combinarse con otras técnicas, como el dibujo y la
pintura, el óleo, la acuarela, el grabado. En el comienzo se trataba de agregar
papeles de colores planos sobre cuadros, aumentando el color absoluto. Esta
técnica fue muy empleada por los futuristas y dadaístas.
El "collage" se basa esencialmente en la
manipulación de diversos materiales utilizados como materia prima tales como
periódicos viejos, revistas, papeles de colores o embalaje, fragmentos de
fotos, diferentes textiles, materiales sólidos, pintura acumulada...
Los materiales más empleados para collage son planos, como
telas, papeles, cartón, fotografías, fragmentos de plástico, recortes de
periódico. También se pueden utilizar objetos con volumen como cajas, objetos de metal, maderas, piedras...
Tipos de Collage:
Existen varios tipos de COLLAGE pero los mas conocidos son:
·Collage con PAPEL, CARTON y CARTULINA:
Los collages hechos con papeles utilizan como materiales
distintas formas imaginativas:
Papeles en sus diferentes variantes, papeles arrugados,
mojados, papeles en blanco y negro o color, papeles pintados o decorados con
lápices, carboncillos, con colores al agua (gouache o acrílico), periódicos,
carteles, folletos, programas, boletines (la tipografía impresa se puede
convertir en parte primordial de la obra).
Los papeles son pegados con cola blanca sobre un soporte (un
cartón rígido de cierto grosor).
2. Collage con MATERIALES SÓLIDOS:
En Francia, los collages realizados con ayuda de materiales
sólidos reciben el nombre de "ensamblajes".
Los materiales básicos utilizados son elementos de variado
origen, tales como:
Fragmentos de madera: Tiras, listones, molduras de marcos,
madera rota quemada o pintada agrupadas de distintas formas.
Tejidos: Telas, hilos, cordeles, cuerdas, sacos usados, etc.
Metales: Bidones, chapas de metal, clavos, tornillos,
monedas, llaves.
Otros objetos: Fragmentos de cosas fuera de uso, chucherías
de desecho, juguetes viejos, soldaditos de plomo, cucharas, tenedores, latas de
conserva.
Unir, combinar, fijar materiales sobre un soporte rígido y
resistente que aguante un peso importante es la misión del trabajo realizado.
La apariencia resultante del mosaico realizado con
materiales sólidos puede ser alterado o modificado con un acabado con pintura o
mediante la aplicación de fuego que altere la textura y el color de los mismos.
3. COLLAGE con RELIEVES de PINTURA:
Se realiza a través de la acumulación de pintura en un
montón y aplicándola en capas superpuestas que alcanzan gran grosor y
consistencia podemos conseguir un collage con relieve.
A partir de este volumen de materia se van creando formas
imaginativas.
Pueden incorporarse otros materiales para acompañar a la
pintura como colores en polvo, arena, aserrín, virutas de madera, plástico,
etc.
Leonardo da Vinci aconsejaba contemplar los viejos muros
llenos de musgo para descubrir nuevas formas. Lo mismo podemos hacer nosotros
con las texturas y perfiles de nuestra masa de pintura.
Jean Dubuffet y A.Tápies usaban esta técnica de collage.
Composición en el collage:
Podríamos aunar en tres opciones o criterios la composición
de un collage, es decir cómo el autor decide "armar" su obra:
1. Tirar los materiales en el soporte y pegarlos así como
hayan quedado.
2. Seguir los impulsos personales y armarlo de forma
aleatoria.
3. Componer un proyecto, una idea y luego pegarlo.
Objetivos del collage:
En definitiva el collage pretende:
Reunir los elementos elegidos y disponerlos sobre un espacio
plano y en un cierto orden es el objetivo perseguido. A través del manejo de
estos materiales se logra como resultado la creación de una composición
original e imaginativa.
Promover un medio de expresión cargado de libertad que se
manifiesta en las múltiples formas y procedimientos empleados.
Ser una nueva forma de expresión artística ilimitada que
permite al artista dar rienda suelta a su inspiración y a su fantasía...
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